Transformar a fotografia comum em uma obra-prima requer não apenas um conhecimento especial, mas também um talento especial. Porém, possuindo alguns segredos, até um iniciante pode aproximar-se da habilidade de fotógrafos profissionais, captando os momentos mais brilhantes e coloridos.
Instruções
Passo 1
Geometria natural
Círculos, listras, linhas sinuosas sempre chamam a atenção, muita geometria é encontrada na natureza. Use-o para definir os acentos principais na composição. Para isso, tanto a linha do horizonte como as linhas que se estendem ao longe, dando a impressão de escala e grandeza, são perfeitas. Tente colocar os elementos mais importantes da composição na interseção das linhas e o resto dos detalhes ao longo delas.
Passo 2
Estrutura natural
Ao criar molduras naturais na foto na forma de janelas e portas, você é como recortar a imagem, recortar elementos desnecessários e destacar as coisas importantes. Além disso, essas molduras naturais são uma ótima técnica para adicionar uma dimensão extra à moldura. Com a ajuda de molduras, o fotógrafo chama a atenção do espectador justamente para aqueles elementos que, para ele, são mais importantes. Além disso, a moldura natural confere à foto algum tipo de organização e completude composicional.
etapa 3
Jogando em contraste
Fotos criadas com o jogo de contrastes de cores sempre ficam ótimas. Quer sejam contradições de cores ou quaisquer outras que causem sentimentos ambíguos, o efeito será aproximadamente o mesmo. Existem vários tipos de contrastes. Os mais populares são: contraste de cor, contraste de saturação, escuro e claro, quente e frio.
Passo 4
Preenchimento harmonioso da moldura
A composição harmoniosa ou preenchimento da moldura é uma interação agradável aos olhos dos objetos em seu campo. Você pode, por exemplo, usar a regra “ímpar”, quando um número ímpar de objetos está localizado no quadro. É geralmente aceito que este método atrai muito mais atenção para a fotografia. Outro método é se aproximar do assunto da foto, deixando de fora o resto dos detalhes sem importância. Essa técnica é especialmente relevante para retratos, quando é necessário dar ênfase a um personagem específico.
Etapa 5
Repetição de imagens
As repetições na foto tendem a parecer muito impressionantes, especialmente se forem criadas de forma natural. A aparência de tais elementos na foto, na verdade, faz a maior parte do trabalho para você, criando uma imagem harmoniosa. Podem ser todos os tipos de padrões, objetos e outros detalhes repetidos. Tire uma foto, por exemplo, de um caracol caprichoso com seus muitos cachos e espirais, ou uma flor brilhante conduzindo-nos gradualmente com a ajuda de pétalas para o seu centro. Na verdade, pode haver muitos gráficos de repetições diferentes.
Etapa 6
Limitação de foco
A limitação do foco aqui significa desfocar o fundo para dar mais ênfase aos assuntos em primeiro plano. Deixar o fundo sem desfoque pode desviar a atenção do assunto da foto e a ideia principal do fotógrafo não ficará clara.
Etapa 7
Centrando
Essa técnica é mais adequada para fotografias com um pequeno número de objetos. É melhor se for um objeto. A centralização permite que você crie uma certa simetria harmoniosa em uma fotografia que agrada ao olho humano.
